I love you Phillip Morris (de Glenn Ficarra et John Requa) sortie le 10 février 2010

Genre : Comédie dramatique

Avec Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Antoni Corone, Griff Furst

Synopsis :

Steven Russell (Jim Carrey) est un policier dont la vie a tout d'une image ordinaire, un boulot stable, une femme qui l'aime et un enfant. Un jour qu'il se promène en voiture, il est victime d'un grave accident qui va, pour lui, être un déclic. A partir de ce jour, il décide de vivre sa vie comme il l'entend et de dévoiler au grand jour son homosexualité. Mais il va également commencer une carrière d'escroc et d'arnaqueur professionnel.

La critique :

Inspiré d'une histoire vraie et contemporaine, ce film se base surtout sur l'incohérence et l'absurdité des situations dans lesquelles fut impliqué l'un des plus grand imposteur de ces dix dernières années, Steven Jay Russell.
Les biographies un peu hors normes sont en général de très bons adhésifs pour un large public. Les deux réalisateurs, peu connus dans le monde du cinéma, l'ont bien compris et nous offre donc une comédie intelligente et audacieuse même si quelques fois l'exagération des situations atteint un sommet dont le seul et l'unique Jim Carrey a le secret.
En alliant la comédie à un fait réel, on peut aisément s'attendre à une partie de franche rigolade mais il n'en est pas réellement question, car même si le burlesque et l'humour sont omniprésents, il n'en demeure pas moins que l'histoire de fond est plus qu'inquiétante et que, actuellement, le sujet croupit bel et bien en prison pour le restant de sa vie.

Pour incarner cet homme-caméléon, on a fait appel à Jim Carrey qui savait, plus que n'importe qui, apporter à lui seul l'absurdité de la situation comme dit précédemment. JimCarrey, qui restait sur une moyennement bonne impression dans le film "Yes man", apporte avec brio sa touche d'humour. Une touche qu'on a cependant déjà vue dans une dizaine de films au moins, rappelant à ses heures des films comme "Bruce Tout-Puissant" ou encore "Menteur, menteur".
A côté de lui, on a placé dans le costume de Philipp Morris, Ewan McGregor. Le talentueux écossais nous présente une facette peu connue de lui qui est la comédie. Assurément à son aise dans ce film et dans ce rôle, il n'en demeure pas moins qu'il se trouve parfois un peu en décalage par rapport à son acolyte, mais rien de très dérangeant. Un rôle très éloigné de ceux qu'il avait incarné jadis dans "Le veilleur de nuit" ou même "Big Fish".
Enfin, les autres acteurs participent bien à l'histoire mais n'en font que légèrement partie et sont donc difficile à noter.

En résumé, la réalisation est parfaite mais semble parfois obligée d'insérer certains clichés.

Point positif : L'originalité de l'histoire qui offre un sentiment de nouveauté et de fraîcheur.

Point négatif : Jim Carrey est très bon mais en rajoute souvent un peu trop.

Note : ***

Fleur du désert (de Sherry Horman) sortie le 17 Mars 2010

Titre en anglais : Desert Flower

Genre : Biographie, Drame

Avec Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson

Synopsis :

Dans le désert somalien, Waris est une jeune fille dont l'existence est rythmée par les tâches journalières qu'oblige la vie nomade et les coutumes de sa population. Mais lorsque son père décide de la marier à un homme de cinquante ans son cadet, celle-ci décide de quitter le désert pour Mogadiscio. Une opportunité va alors se présenter pour elle, celle de quitter la Somalie pour l'Angleterre.

La critique :

Sherry Horman est peu connue du cinéma international. En effet, celle-ci ne s'est réellement axée que sur quelques films d'auteur sans trop d'intérêt. Mais ici, elle offre l'étendue de son expérience à une noble cause, le combat contre l'excision.
Le film raconte une histoire vraie, celle de Waris Dirie. L'histoire vous propose de vous plonger dans la vie difficile que cette femme a du enduré dans sa jeunesse et par la suite avant de devenir le mannequin que l'on connaît. Une femme qui est également la première à avoir parlé publiquement de la souffrance et de la cruauté que subissent les femmes victimes de cette mutilation aussi incohérente qu'irréversible.

L'histoire en main de par la biographie homonyme datant de 1998, la réalisatrice avait encore un long parcours à faire afin de le faire passer à l'écran. On sait pertinemment bien qu'un sujet aussi délicat pourrait, si la réalisation se plante, heurter la sensibilité de beaucoup de personnes voir même de la critique. Une lourde tâche donc l'attendait.
Mais là où la réalisatrice fait fort, c'est qu'elle n'axe pas uniquement l'histoire sur cette fameuse excision même si cela en est le thème principal et le message se voulant être diffusé. Elle donne au film une dimension plus universelle avec notamment le problème que rencontrent les immigrants avec leurs papiers mais aussi la différence de culture et de langue qui les opposent souvent à leurs hôtes. Mais heureusement, ce film ne se veut pas être l'apologie idéologique d'une abolition ou d'une perméabilité des frontières qui serait irréfléchie, il se contente seulement de relater des faits et les problèmes rencontrés. Une objectivité intelligente.
Il faut noter, en outre, l'humour omniprésent. Cela peut paraître, a priori, déplacé dans un film traitant d'un sujet aussi sérieux mais il faut avouer, a posteriori, que l'idée est excellente et fait passer la (lourde) pilule de meilleure manière et permet certainement aux insensibles d'y trouver une échappatoire intéressante.

Pour donner cette touche humoristique, Sherry Horman a fait appel à une personne de choix qui n'est autre que la britannique Sally Hawkins qu'on avait déjà pu voir dans des petits rôles comme celui de Mary dans "Le voile des illusions". L'actrice signe ici une prestation époustouflante, apportant un côté humoristique décapant et un côté dramatique quand l'utilité s'en fait sentir.
Devant elle, et dans le rôle principal, on a Liya Kebede. Le mannequin éthiopien nous fait réellement entrer dans la peau de Waris Dirie. Elle l'incarne avec une telle facilité qu'on la sent concernée par le sujet et on suppose que c'est pour cela qu'elle fut choisie pour ce rôle. En plus d'apporter toute sa beauté et son élégance, elle apporte la justesse et la douleur que l'histoire voulait faire passer à l'écran. Une prestation impeccable après ses quelques brèves apparitions dans "Lord of War" ou encore "Raisons d'état".

En résumé, une histoire douloureuse et parfois dure à digérer mais obligatoirement à regarder.

Point positif : L'excellence des acteurs. La bande sonore également.

Point négatif : L'histoire d'amour n'est pas vraiment nécessaire mais reste heureusement au second plan.

Note : ***

Wolfman (de Joe Johnston) sortie le 10 février 2010

Genre : Fantastique, Horreur

Avec Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin

Synopsis :

Suite à la mort de son frère, attaqué par une bête énorme, Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) retourne en Angleterre afin de savoir ce qui s'est réellement passé. Un soir de pleine lune, celui-ci se fait attaquer à son tour et en réchappe, mais à quel prix.

La critique :

Le loup garou a, de tout temps, garnit les scénarios de studios avides de sensations fortes et d'histoires fantastiques moyenâgeuses. Joe Johnston ne s'attaquait donc pas à l'inconnu, ce qui est logique avec son tableau de chasse des plus flatteux avec des films comme "Chérie, j'ai rétrécis les gosses", "Jumanji" ou encore "Hidalgo".

Une histoire banale donc qui se met en marche assez rapidement en instaurant les lycanthropes tel que l'avait fait les précurseurs du genre : des bêtes sauvages dont la force et la vitesse sont décuplées et qui ne craignent qu'une chose, les balles en argent (même si cette version n'est qu'assez récente, le public faisant l'amalgame entre les loup garous et les vampires).
Mais ce réalisateur n'est pas homme à accepter une simple adaptation et propose donc un nouvel aspect, une génération de loups-garous. N'en disons pas plus.
L'aspect technique est, lui, bien abouti avec des scènes remplies d'effets spéciaux et de décors somptueux de l'Angleterre du XIXème et surtout remplies d'hémoglobine. Des litres et des litres de ketchup qui ont certainement accaparés une grosse partie du budget.

Côté acteurs, Joe Johnston a choisi du bon et même du très bon. Tout d'abord, Benicio Del Toro en personnage principal qui y joue admirablement bien comme souvent, mais dont on a beaucoup de mal à se dire qu'il puisse être le fils d'Anthony Hopkins surtout au vu de la mère de celui-ci. Une origine portoricaine en contradiction certaine avec l'ethnicité galloise. Un Anthony Hopkins aussi en grande forme mais qui pourtant ne plaît guère par un aspect quelques fois surjoué amenant à penser que l'acteur ne se sentait pas très bien dans la peau de son personnage.
Emily Blunt est également de la partie, la belle anglaise y côtoie un rôle discret à la fois utile et inutile.
Enfin, on a l'excellent Hugo Weaving, l'elfe du "Seigneur des anneaux" en détective succulent et "so english".

En résumé, pas grand chose à dire sur ce film qui passe bien à l'écran mais ne respire pas l'innovation, loin de là.

Point positif : La qualité du jeu des acteurs semblent rattraper quelque peu la sauce qui a failli tourner au vinaigre.

Point négatif : Une histoire sympathique mais vue et revue dans l'histoire du cinéma.

Note : **