L'agence tous risques (de Joe Carnahan) sortie le 16 juin 2010

Titre original : The A-Team

Genre : Action, Aventure

Avec Liam Neeson, Bradley Cooper, Quiton Jackson, Sharlto Copley, Jessica Biel, Patrick Wilson

Synopsis :

Quatre anciens membres de l'armée américaine se rassemblent autour du Colonel Smith (Liam Neeson) afin de créer une unité d'élite. Lors d'une mission à hauts-risques, le général Morrisson qui commandait les opérations est assassiné. Jugés coupables du crime, les quatre hommes décident de rechercher les vrais commanditaires de cet assassinat.

La critique :

Joe Carnahan n'est pas un "tôlier" de la réalisation, loin de là. Si on lui doit quelques spots télévisés, c'est surtout pour deux films qu'on le connaît, "Narc" et "Mi$e à prix".
Même si ces deux films n'étaient pas mauvais, ils n'étaient pas non plus transcendants. Voilà donc pourquoi, on attendait pas beaucoup de cette nouvelle réalisation.

Mais là où on attendait la sortie de cet opus, c'était dans la joie de revoir Hannibal, Barracuda, Looping et Futé, les héros de la série à succès du même nom qui avait fait vibrer toute une génération d'adolescents dans les années 80. Évidemment, il ne s'agit plus de la même réalisation et les effets techniques ont été mis à l'ordre du jour, autrement dit multipliés par dix.
Reprendre une série sous forme de film peut paraître parfois simple étant donné que l'histoire de base et le story-board sont déjà dans les armoires mais il est difficile pourtant d'allier un long métrage à une série d'une vingtaine de minutes. En effet, il ne faut pas lasser le spectateur. Ici, c'est raté.

Si les effets sont réussis, on ne peut pas en dire autant de l'histoire de fond. Une histoire d'assassinats sur fond de guerre dans l'armée américaine, c'est du vu et du revu. Mais là où on approche du ridicule le plus total, c'est dans l'essence même du scénario. En voulant remettre à l'écran ces quatre têtes brûlées, le réalisateur a oublié d'y apporter une touche de véracité. Vous ne croirez rien de ce que vous verrez, et c'est là le problème. Pour qu'un film soit accrocheur et plaise au public, il faut que celui-ci y trouve certaines sensations comme par exemples la peur, l'excitation ou le rire. Rien ne s'y retrouve dans cette histoire plus que débridée.

Côté acteurs, on pouvait s'attendre à de grands noms du cinéma et bingo, c'est ce qu'on y voit.
Tout d'abord, il faut souligner l'excellente prestation de Liam Neeson. L'acteur possède un jeu complet tant dans la gamme émotionnelle que physique mais ne semble pas être en concordance avec son personnage. Si on l'avait adorer en dur à cuire dans "Taken", on a cependant du mal à l'imaginer dans la peau d'Hannibal. Un rôle à sa hauteur mais pas à sa mesure.
Comme acolyte de choix, on lui a fourni Bradley Cooper. Excellent acteur lui aussi, il est en outre plus crédible dans son rôle d'homme intelligent mais complètement déjanté. Celui qu'on avait récemment adoré dans "Very bad trip" nous revient en grande forme et même "bodybuildé" pour l'occasion. Le playboy de Philadelphie n'en finit pas d'impressionner.
Enfin, il faut rendre un hommage tout particulier à Sharlto Copley qui a fait revivre le mythe éteint de "Looping". Une apparition plus que remarquable et sans anicroche, bien mieux que celle de "District 9".

En résumé, un film bourré d'acteurs de talent mais bien moins impressionnant qu'on aurait pu l'espérer.

Point positif : La fidelité des acteurs par rapport à leurs anciens collègues est admirable.

Point négatif : Tout y a déjà été vu. Rien n'y est original.

Note : *

Fatal (de Michaël Youn) sortie le 16 juin 2010

Genre : Comédie

Avec Michaël Youn, Stéphane Rousseau, Vincent Desagnat, Isabelle Funaro, Armelle, Fabrice Eboué

Synopsis :

Fatal (Michaël Youn) est un rappeur mondialement connu. Des boîtes de nuit aux soirées privées, le monde tourne autour de lui. Mais l'arrivée d'un nouveau chanteur (Stéphane Rousseau) au look ravageur et aux idées écologistes va chambouler et mettre en péril la gloire du "numéro uno".

La critique :

Michaël Youn fait son grand retour dans le cinéma français pour le plus grand bonheur des plus jeunes et le plus grand désespoir de leurs parents.
L'acteur, réalisateur, animateur, humoristique et chanteur nous revient ici en excellente forme après s'être égaré dans "Lucky Luke" et s'être échauffé dans "Le coursier", film qui resta peu de temps à l'affiche. Le golden boy parisien signe ici sa première vraie réalisation cinématographique ce qui pouvait faire peur à priori mais qui finalement n'est pas aussi mauvaise qu'on aurait pu le croire.

En effet, Michaël Youn transforme tout ce qu'il touche en or (ou presque) mais semblait accuser ces derniers temps d'un manque d'imagination et d'idées. Quoi de plus naturel donc que de puiser dans ce qu'il avait déjà fait et qui pourrait fonctionner à nouveau : Fatal Bazooka. Le rappeur des montagnes est le personnage qui s'est réellement mis dans l'ombre de l'humoriste et souffrait seulement d'un manque d'origines et de repères. Chose faite à présent. Un film qui allie donc une vraie-fausse histoire d'un vrai-faux rappeur avec la comédie déjantée qui est la marque de fabrique du trublion du PAF.

Concernant la réalisation proprement dite, il faut souligner tout d'abord la cohérence qu'à su insuffler le scénariste au film. L'histoire, même si elle est loin d'être intelligente, reflète à merveille l'idée que l'on pouvait se faire du personnage de Fatal. En lui accolant une vie et un passé, on a voulu démontré par l'ironie, toute l'absurdité du monde de la chanson et en particulier toute l'extravagance et l'exagération de certains rappeurs et autres musiciens bien plus mondains que talentueux.
Mais la plaisanterie ne s'arrête pas là. Tout le monde en prend pour son grade dans ce long métrage, de Paris Hilton à 50cents en passant par Jean-Claude Van Damme.
Cependant, il est inutile de se voiler la face longtemps. Même si la moquerie est appréciable, il n'en demeure pas moins que le but recherché par Michaël Youn est avant tout de faire du pognon avec un concept déjà usé et par là, de participer à faire de cette société une vitrine de l'absurdité. En gros, c'est l'hôpital qui se fout de la charité.

Niveau casting, Michaël Youn nous a servi du comique de scène avant tout. Tout d'abord lui-même, qui joue son propre rôle à merveille étant donné, évidemment, qu'il s'est lui-même inventé. Vous verrez donc du grotesque et beaucoup d'humour décalé accompagné toujours de mimiques plus qu'expressives dont lui seul a le secret. Pour l'épauler, il se devait de reprendre l'un de ses sbires et plus particulièrement un proche, Vincent Desagnat. Si celui-ci est le seul rescapé de la grande famille du morning live, c'est surtout parce que c'est le meilleur. Il joue ici un rôle effacé, comme à l'accoutumée, dans l'ombre de son mentor. Utile dans son personnage et amusant dans son jeu, il est assurément une valeur sûre du genre.
Ensuite, on a Stéphane Rousseau. L'acteur québécois (lieu de tournage du film) nous revient lui aussi en très bonne forme. Après le ridicule d' "Astérix aux jeux olympiques", on peut supposer que l'humoriste ne voulait pas en rester là. Mais si l'homme est sympathique à voir sur une scène, il est vraiment difficile à supporter sur un plateau et à l'écran. Son jeu est surjoué à tout moment et il semble à chaque fois dépassé par le jeu de ses acolytes. Une sorte de tortue dans une course de lièvres. Il est impératif de changer tout cela pour pouvoir continuer dans le cinéma et pour pouvoir espérer faire autre chose que du comique vulgaire.
Enfin, il faut parler de la présence d'Isabelle Funaro qui jusqu'ici était inconnue de nos écrans mais était surtout connue pour être la femme de Michaël Youn. Le rôle qui lui est attribué lui sied bien et n'est pas à décrier.

En résumé, on attendait pas grand chose de Michaël Youn mais il est agréable de constater que l'homme déborde toujours d'énergie et surtout d'originalité.

Point positif : Les gags sont livrés sans avoir été filtrés au préalable ce qui permet à chacun d'y trouver un moment de rigolade.

Point négatif : Comme à chaque fois, Michaël Youn vise un public cible (15-30 ans) mais abuse parfois trop de la vulgarité, ce qui nous pousse à inviter les plus jeunes d'entre-nous à s'abstenir de voir ce film. Dommage.

Note : **

Unthinkable (de Gregor Jordan) sortie le 05 novembre 2009 aux USA

Genre : Thriller, Psychologique

Avec Samuel L. Jackson, Michael Sheen, Carrie-Anne Moss, Brandon Routh, Gil Bellows

Synopsis :

Un ancien soldat américain (Michael Sheen) récemment converti à l'islam fait paraître une vidéo sur laquelle il déclare avoir posé trois charges nucléaires dans trois villes américaines. Immédiatement arrêté par le FBI, celui-ci ne prétend pas avouer où se trouve ces fameuses bombes. Un mutisme dont "H" (Samuel L. Jackson), spécialiste de la torture, est chargé de mettre fin.

La critique :

Impensable, tel est bien le maître-mot résumant à la perfection ce long métrage où le terrorisme mais aussi la lutte américaine contre ce fléau est montré de manière crue mais aussi de manière intelligente.

Gregor Jordan est l'un des plus grand phénomène du cinéma australien et même du cinéma international. En effet, le réalisateur de talent s'est toujours arrangé pour disposer des meilleurs acteurs dans des films dépourvus de publicité et de marketing et dont le budget ne dépasse jamais les quinze millions d'euros. On lui doit des films souvent inconnus du grand public comme "Two hands" qui avait propulsé le feu Heath Ledger ou encore "Ned Kelly" quelques années plus tard avec toujours le même Heath Ledger. Mais à part cela, le palmarès de l'homme semble bien vide et bien peu pesant pour attirer les plus grands acteurs. Mais il y arrive et ici, la règle est respectée avec un film des plus inquiétant mais surtout des plus haletant.

L'histoire se déroule aux Etats-Unis et non dans un pays musulman. Elle narre non pas l'extrémisme des nations musulmanes mais bien la revendication (extrémiste aussi) d'un ressortissant américain blanc fier de sa nation. Elle présente "l'axe du mal" comme un fléau et une arme à la fois puissante et invisible mais elle présente aussi "l'axe du bien" dans toute sa cruauté et toute sa violence. Enfin, elle met en scène l'esprit humain et sa psychologie complexe, tantôt compatissant et respectueux tantôt prêt à tout par instinct de survie et par autodéfense.
Toutes ces choses mises les unes en face des autres donnent à cet opus une dimension gigantesque et il fallait bien un Oren Moverman à la plume pour nous pondre un scénario pareil qui ressemble au final à une leçon de morale universelle de très bonne qualité.

Il est à noter également que le film ne passe pas par quatre chemins pour nous faire entendre le cri qu'il pousse à la société. La torture, il en est question tout le film et c'est même la trame de l'histoire. Pour nous la montrer, pas de "Cut" ni de "Flou", on voit tout et même plus que tout en zoom 15X, à la limite du dégoût. Âmes sensibles donc s'abstenir.

Pour incarner les personnages charismatique du film, le réalisateur a fait appel à des grands noms du cinéma. Tout d'abord, Samuel L. Jackson nous fait l'honneur de revenir au devant de la scène dans un rôle qui lui colle bien mais qu'il incarne surtout de manière exceptionnelle. C'est une grande satisfaction de le revoir dans un bon film et un bon rôle après ses errements dans "Iron Man", "Jumper" ou encore "Serpents à bords", véritable nullité de l'année 2006 même si la critique américaine l'avait encensé. Dans un rôle d'homme moyen au coeur tendre mais capable de la pire cruauté, il reflète à lui seul un Guantanamo ou un Abou Ghraib et dans son ensemble, la cruauté de l'être humain. Un rôle lourd à incarner mais auquel il donne admirablement vie. Pour le contrer dans ses délires tortionnaires, il fallait un personnage incarnant la bonté et la justice qu'interprète à merveille Carrie-Anne Moss. L'actrice se détache enfin de son rôle de Trinity dans la trilogie "Matrix" et remporte une belle médaille suite à la prestation qu'elle nous fourni ici. Toujours juste et parfaitement crédible, elle semble cependant s'être un peu trop inspirée des séries télévisées comme "Les experts".
Enfin, si il faut parler de crédibilité, il faut parler de Michael Sheen. L'acteur connu pour ses rôles de vampires assoiffés de sang est tout bonnement exceptionnel. Du début à la fin de la bobine, il trompe, humilie, émotionne et surtout choque le spectateur. Sans lui, pas de film c'est certain. Il est à 99% de sa forme et au sommet de son art.

En résumé, s'il est impensable d'accepter une société violente et inégalitaire, il est donc impensable de ne pas voir ce film.

Point positif : Si l'histoire est très bonne, il faut surtout souligner le responsabilité indispensable que portaient les acteurs pour donner un rendu impeccable. Ce qu'ils ont assumé avec beaucoup de professionnalisme.

Point négatif : La technique est fort laissée à l'abandon dans ce film. Que ce soit le plateau de tournage ou l'explosion du supermarché, beaucoup d'effets (mis à part les scènes gores) sont truffés d'amateurisme.

Note : ***